Brian Moreno denkt anders über Aliens und das sollten Sie auch

Ende September 2019 schloss sich eine Gruppe von Personen um eine Facebook-Veranstaltung zusammen, um die schwer bewachten Tore zu durchbrechen, die das rätselhafte Gebäude Area 51 umgeben. Unter den Anwesenden war der Komiker, Autor und Regisseur Brian Moreno, der eine Besetzung engagiert hatte und Crew, um Aufnahmen von der Erfahrung zu machen.

In seinem neuen Film Dreamland: A Storming Area 51 Story mit Moreno und seinen Comedian-Kollegen Andy Kozel, Giff Pippin und Natasha Pearl Henson packt Moreno die Ursprünge des Ereignisses aus und was wirklich während dieser mysteriösen Herbsttage in Nevada passiert ist.

Als wir uns telefonisch verbinden, ist Brian optimistisch, dass der Film gut ankommen wird, und verrät einige seiner Filmemacherprozesse, seine Affinität zum Begriff „Alien“ und warum er glaubt, auf der Bühne zu stehen und Filme zu machen, ähnelt dem Cannabis-Gartenbau.

Mit freundlicher Genehmigung von Brian Moreno

High Times: Sie waren die meiste Zeit Ihrer beruflichen Laufbahn Komiker. Woher kam der Drang, Filmemacher zu werden?

Brian Moreno: Mein erster Wunsch in der Unterhaltungsindustrie war, Filmemacher zu werden. Komiker zu sein, war eigentlich zweitrangig.

Wie die meisten jungen Leute dachte ich zuerst, ich würde ein berühmter, bahnbrechender Schauspieler werden. Wenn das für dich nicht so schnell funktioniert wie in deinem Kopf, habe ich angefangen, meine Flügel auszubreiten und in die Komödie einzusteigen, und die Komödie hat einfach übernommen. Wenn Sie ein arbeitender Komiker sind und reisen, ist es wirklich schwer, etwas anderes zu tun.

Ich hatte einige Erfolge beim Erstellen von Kurzfilmen und wusste, dass ich als Filmemacher nur dann Respekt bekommen würde, wenn ich tatsächlich einen Film drehen würde. So etwas wie Dreamland – ein Run-and-Gun-Shooting – mit einer Geschichte, die nur in meinem Kopf war, wirst du keine Finanzierung dafür bekommen, es sei denn, du hast eine Art Proof-of-Concept. Und ich tat es nicht. Also hatte ich die Idee und sie verwandelte sich von der Idee in einen Film.

Du sagst im Trailer, dass du „am Ende einen Film gemacht hast, den du gar nicht machen wolltest“. Fühlen Sie sich auch so mit dem Endprodukt?

Das ist eine Zeile in dem Film, an die ich die ganze Zeit denke. Als ich in dieser Szene weinte, war ich überwältigt, weil ich es wusste [the footage] Ich hätte, ich könnte einen Film machen. Ich wusste nicht, ob es der Film werden würde, den ich mir vorgestellt hatte, weil dies eine Dokumentation zum Wohlfühlen ist. So sehr es auch eine Komödie und ein Dokumentarfilm ist, es ist ein Wohlfühldokumentarfilm, und davon findet man nicht viele.

Weil dies eine Komödie ist, werden die Leute es anders sehen, aber ich denke, um eine Geschichte wie die zu erzählen, geht es nicht einmal um die Erstürmung von Area-51, es geht mehr darum, dass verschiedene Farben des Regenbogens zusammenkommen. Die Erstürmung von Area-51 ist nur ein Vehikel, das die Geschichte vorantreibt.

Auf diese Weise ist Area-51 eher eine Kulisse als alles andere.

Ja, deshalb gibt es in diesem Film etwas für Sie, wenn Sie sich für Außerirdische, UFO-Theorie oder Area-51 interessieren – oder nichts davon.

Mit freundlicher Genehmigung von Brian Moreno

Aliens werden seit langem mit Ihrer Persona in Verbindung gebracht. Wie entstand Ihre Faszination für Außerirdische?

Ich versuche das den Leuten die ganze Zeit zu erklären. Meine Faszination für Aliens war nie wegen Aliens. Was mich an dem Wort „Alien“ angezogen hat und warum ich immer eine Assoziation mit „Alien“ hatte, ist, weil es „fremd“ oder „anders“ bedeutet. Im Vergleich zu meiner Umgebung fühlte ich mich immer fremd oder anders, daher kam der Spitzname „Alien“.

Als ich immer mehr über die Mysterien unseres Universums informiert wurde, kam das Alien-Thema und -Thema immer wieder zurück. Viele Leute denken, ich habe als Alien-Liebhaber angefangen – und so sehr ich auch ein Alienhead und UFO-Liebhaber bin – alles begann mit dem Wort „Alien“, das einfach „anders“ bedeutet. Damit habe ich mich am meisten verbunden gefühlt.

Abgesehen davon ist Dreamland meines Erachtens eine der umfassendsten UFO-Dokumentationen – die auch unterhaltsam ist –, die jemals gedreht wurden. Viele der Informationen, die ich versuche, unter dem Deckmantel der Komödie oder in der Handlung zu verpacken, wurden absichtlich gemacht, damit jeder einzelne Charakter eine Farbe des Ufologie-Regenbogens darstellen kann.

Es gibt Leute, die völlig ungläubig sind, es gibt Leute, die einfach herumprobieren, es gibt Leute, die denken, dass es da draußen ein bisschen Leben geben könnte, aber nicht genau wissen, was, und es gibt Leute, die absolut glauben . Die Parallele, die ich im Film herzustellen versuche, ist, dass die Menschen, die an UFOs und Außerirdische und die Weltraumwesen glauben, eine Parallele zu dem haben, was sie tun, und zu jedem, der religiös ist. Sie können glauben, was Sie wollen, aber wenn Sie Ihren Glauben in die Religion setzen, setzen Sie Ihren Glauben in etwas, das unsichtbar ist, nicht verstanden wird und nicht erklärt werden kann. Vieles davon ist nur blindes Vertrauen, so wie viele dieser UFO-Enthusiasten glauben. Egal, wo Sie zu Aliens oder UFOs stehen, es sollte einen zuordenbaren Charakter zu Ihrem Standpunkt geben.

Der Weg in den Film wird also für die meisten über die Charaktere führen, nicht so sehr über die Fremdheit des Ganzen.

Absolut, und ich denke, die Leute werden das sofort aufgreifen, weil ich den Film auf Blair-Witchean-Weise öffne, wo es fast so aussieht, als wäre es Found Footage.

Aber es gibt Menschen und es gibt Kritiker. Alle Testpublikum, die den Film gesehen haben, scheinen es zu verstehen [and get the humor] Aber werden die Kritiker es verstehen? Ich weiß nicht. Es ist eine wirklich großartige Frage.

Ich bin ein Cinephiler und in Bezug auf das Genre ist dieser Film Cinéma Vérité, was im Grunde die Kunst ist, einen Film so zu machen, dass sich das Publikum wie eine Fliege an der Wand fühlt. So wurde das gemacht.

So sehr es Angst macht, nicht zu wissen, wie der Film aufgenommen wird, muss es sich gleichzeitig ziemlich cool anfühlen, dass er in seiner endgültigen Form vorliegt.

Das tut es, aber auch – und vielleicht hat mich das zu einem anständigen Comic gemacht – ich denke immer darüber nach, was als nächstes kommt oder was ich besser machen könnte. Also ja, es ist cool, und diese Momente zu nutzen, um das zu erkennen, ist sehr wichtig. Ich weiß nicht, ob ich das genug mache.

Mit freundlicher Genehmigung von Brian Moreno

Sprechen Sie in Bezug auf diese Momente ein bisschen mehr über den Moment, in dem Sie erkannt haben, dass Sie tatsächlich etwas Wertvolles hatten.

Es war die letzte Nacht, bevor wir die Dreharbeiten beendeten, und ich wusste, dass ich einen interessanten Film hatte. Aber einmal hatte ich die Nachrichtenaufnahmen hinzugefügt [the edit]ich wusste es genau [the film] war verteilungswürdig.

Diese Geschichte besteht aus drei Elementen: dem Roadtrip, dem Nachrichtenmaterial und den Interviews. Sobald ich das richtig geschichtet hatte, wusste ich, dass ich einen richtigen Film hatte, der eine vollständige Geschichte erzählte, es dauerte nur zwei Jahre, um dorthin zu gelangen.

Wie ähnlich oder unterschiedlich ist ‘Brian Moreno’ im Film zu Brian Moreno im wirklichen Leben?

Ich denke, der beste Weg, es zu beschreiben, wäre, es mit dem „Brian“, der als Komiker auf der Bühne steht, mit dem „Brian“ zu vergleichen, der im wirklichen Leben ist.

Wenn ich auf der Bühne stehe und wen ich im Film spiele – es ist ziemlich real – aber es gibt Aspekte von einem selbst, die man hervorhebt oder unterdrückt, wenn die Kamera angeht oder das Bühnenlicht auf einen fällt. Es gibt also einen Charakteraspekt, aber ich würde sagen, dass ich mich oft nur so benehme, wenn das irgendeinen Sinn ergibt.

Damit dies ein echter Dokumentarfilm werden konnte, musste ich unter anderem feststellen, dass es kein Drehbuch gab und ich die Spieler nicht wirklich trainierte. Ich habe den Spielern erlaubt, innerhalb des Rahmens des Universums zu spielen, das ich gebaut hatte. Also, wen auch immer Sie in dem Film sehen, er spielt eine Figur von sich selbst, weil die Kamera an ist, und dies sind die Entscheidungen, die er trifft. Was ist noch „echt“? Ich weiß nicht.

Mit freundlicher Genehmigung von Brian Moreno

In Bezug auf die „Realität“: Welche Rolle spielten Psychedelika und Cannabis in Ihrem kreativen Prozess und bei der Entstehung dieses Films, und wie wurde im Film selbst auf beide Bezug genommen?

Ich glaube seit langem daran, was Cannabis für den kreativen Prozess tun kann. Dieser Film war jedoch etwas abhängiger von den Pilzen, die in der letzten Drehnacht aufgenommen wurden.

Der Film war ein sehr Run-and-Gun-Dreh, bei dem die Crew keine Ahnung hatte, was sie tun sollte, bis ich es ihnen sagte. In der ersten Nacht gab es viel Stress beim Einrichten, weil das Erhalten [to Area 51] war so entmutigend und wir kamen so spät an. Wir haben dann den ganzen nächsten Tag nüchtern gedreht, bis auf ein paar Leute, vor denen ich den Schnaps verstecken musste. Ich hatte Gras und Pilze mitgebracht, weil ich wusste, dass die Zeugnisse, die sie vom ersten bis zum zweiten Tag geben würden, ein hundertachtzig Grad Unterschied sein würden, wenn ich mit jedem in der Crew eine Bindungserfahrung machen könnte.

Die Crew glaubte mir, dass wir einen Film hatten, also war das gut genug, um sich zu entspannen. Das [cannabis and mushroom-fueled] Erfahrung, die wir alle zusammen hatten … Ich spreche nicht mehr mit einigen der Darsteller und der Crew, aber ich weiß, dass dies eine Erinnerung ist, die sie nie vergessen werden. Als sie am nächsten Morgen interviewt wurden, konnte man den Unterschied nicht nur in der Perspektive erkennen – bei der Pilze meiner Meinung nach helfen –, sondern auch in der Art und Weise, wie sie über ein Ereignis sprachen, das ein Reinfall war.

Lassen Sie mich das klarstellen, viele Leute werden sagen: „Oh, diese Veranstaltung war eine Pleite.“ Ja, das ist eine Misserfolgsgeschichte, aber es gibt so viele kleine Erfolge innerhalb des Gesamtmisserfolgs.

Ich denke, die Pilze und das Gras waren dafür verantwortlich, dass Besetzung und Crew nicht nur als Familie, sondern als eine zusammenhängende Einheit zusammenkamen. Aus diesem Grund denke ich, dass jeder mindestens einmal im Jahr Pilze stolpern sollte – weil es hilft, das Ego auszuräumen. Wenn Sie den Unterschied in den Zeugnissen der Besetzung und der Crew von Tag eins bis Tag zwei sehen, ist der größte Unterschied die Entfernung des Egos. Wenn Sie diese Transformation sehen, ist es eigentlich eine schöne Sache und ein Teil des Subtextes in dieser Dokumentation.

Abgesehen vom Filmemachen bist du heutzutage auch ein Cannabispflanzen-Vater, stimmt das?

Ach total. Ich habe versucht, Gras anzubauen, seit ich in meinen College-Jahren kleine Stängel und Samen herausgepflückt habe. Die Sache mit dem Anbau ist, dass es früher so schwierig war und es so viele Hindernisse zu überwinden gab, um sein eigenes Gras anbauen zu können – und es gut anzubauen.

Jetzt gibt es in legalen Staaten – und das ist einer der Gründe, warum Amazon auf Legalität drängt – einen riesigen Markt für alle Anbaugeräte und -geräte. Ich interessiere mich sehr für Gartenarbeit und Gartenbau und glaube jedem, der gerne daran teilnimmt [in weed] Sie sollten versuchen, im Sommer ein oder zwei Pflanzen zu züchten, weil es eine wirklich coole Pflanze ist, sie wachsen zu sehen. Wenn Sie mir sagen würden, dass es von Außerirdischen stammt, würde ich es absolut glauben.

Gibt es einen Zusammenhang zwischen den Fähigkeiten, die erforderlich sind, um Knospen anzubauen, Komödien aufzuführen und einen Film zu drehen? Sind einige der Fähigkeiten übertragbar?

Unbedingt. Bei Biologie und Wachstum muss man sich daran erinnern, dass es manchmal so viele Faktoren gibt, die man nicht kontrollieren kann – genau wie in der Komödie, genau wie beim Filmemachen. Man muss dem Universum einfach seinen Lauf lassen. Man muss die Zügel loslassen und vertrauen können. Vertraue deinem Instinkt, vertraue anderen Menschen – du musst ständig aus deinen Fehlern lernen.

Es gibt nur wenige Dinge auf dieser Welt, von denen ich denke, dass ich sie gut kann: Geschichten erzählen, Dinge wachsen lassen und Witze machen. All diese Dinge erfordern viel Überlegung, Zeit und Mühe, und es ist alles so, als würde man einen Samen pflanzen. Du bewässerst es, du lässt es sein, und dann kommst du darauf zurück. Du zupfst ein paar Blätter und gibst ihm vielleicht etwas Dünger. Dann muss man es wieder kurz in Ruhe lassen. Du kannst nicht davon besessen sein, weil du es dann ersticken wirst. Die Entstehung eines Samens ist der Entstehung einer Idee, eines Witzes oder eines Films sehr ähnlich.

Folgen Sie Brian Moreno @morenothealien und besuchen Sie https://www.dreamlandarea51movie.com, um weitere Informationen darüber zu erhalten, wie Sie Dreamland: A Storming Area 51 Story ab dem 13. September ansehen können.